无锡服装设计师培训
服装设计师总是被称为时尚的代名词。那么你想不想成为一名的服装设计师呢？无锡智控教育的服装设计师培训班，我们大家一起来看下吧！
服装设计师时尚班
一、培育目标
服装行业是具有竞争力的产业，加入WTO之后，中国服装行业蓬勃发展，近几年又开始由简单的加工仿制向开发创新自主品牌转变。
对服装设计师的需求是不言而喻的。因此，的服装设计师已成为服装企业争抢的对象，很多服装企业都感叹好的服装设计人才高薪难求。随着民族服装企业和国产品牌服装的与日俱增，服装设计师及服装专业人才的就业前景将更加广阔。服装设计师已成为令人羡慕的职业。那如何设计时尚?如何设计服装?智控教育为学员开设了服装时尚设计类课程。
二、培育对象
1.应届或往届生、高中生(或具有同等学历者)
2.热爱服装职业，有意在服装职业从事服装规划、服装制版、服装出产管理者;
3.年纪：15 周岁以上;没有年纪和学历的约束。
三、课程内容
(一) 课程设置
1. 素描(15次)
首要学习内容包含理论与实习两个方面,这是练就外型基本功不行缺一的手法和途径。为后边的服装手绘图、时装画、人体的绘画打下根底。
2.服饰配色规划(6次)
首要学习的内容有颜色的构成原理、颜色的三原色、颜色之间的谐和、颜色的三大要素、颜色的比照、颜色的感触、服饰颜色、服饰调配、图画规划等。为服装构思规划奠定理论根底，为构思规划供给源泉。
3.服装手绘图(15次)
首要学习内容有时装画中的人物形象：人体份额、时装画中的人体动态、人物五官及头像、手和脚的绘画。
时装画的概念：时装画的使用领域、时装画的方法和、时装画的分格、时装画的绘画资料与技法。
服装样式图：样式图的概念、样式图的绘画办法、样式图的绘画需求、样式图的绘画操练。人体的布局特征：女性体形布局特征、男性体形布局特征。人体布局份额及改变：正面人体份额画法、半侧面人体姿势画法、服装人体姿势模块画法。
4.服装电脑图(18次)
首要学习服装电脑规划的功用介绍、专业软件的操作运用、服装样式构成、样式规划 photoshop 、coreldraw、painter、illustrator软件操作与运用、特 效滤镜的运用、布料规划、样式图
5.立体裁剪(15次)
婚纱立体裁剪礼、礼衣立体裁剪、立体裁剪的前史与开展、立体裁剪与平面裁剪的联系、立体裁剪的东西与预备、立体裁剪的东西与资料、标明线的设置、人台模型的补正、手臂的制造、衣身原型的立体裁剪、省道的改变及使用、宽松量的设置、抽褶使用、三围紧身衣原型、立领的立体裁剪办法、翻领的立体裁剪办法、驳领的立体裁剪办法、改变领的立体裁剪办法、袖的立体裁剪办法、一片袖的立体裁剪办法、两片袖的立体裁剪办法、插肩袖的立体裁剪办法、改变袖样式、直筒裙的立体裁剪实例、抽褶裙的立体裁剪实例、波涛裙的立体裁剪实例、各式改变袖的立体裁剪实例、裤装的立体裁剪实例。
6.服装纺织样式、布料(3次)
对周边的服装布料商场调研，知道如今时装的盛行趋势、布料的盛行趋势，，使学员在把握所学常识的根底上联系商场信息，规划出赋有构思的盛行服装。
(二) 晋升
服装规划(5次)
这有些首要是服装规划专业的技术课程，是从单纯的技术窍门学习层面进步到服饰文化及拓展性规划才能、制造才能的层面上。综合在商场调研、把握服装盛行趋势、联系自个的服装规划构思，在立异过程中选用不一样的思想方法，运用不一样的途径，进行探究立异、规划策划及著作创造;经过“样式规划—布局规划—技术制造—裁缝展现”一体化的教育，培育学生具有服装构思规划与制造及商品展现的才能。
既然大家想成为服装设计师，小编就来给大家具体的说一下服装设计师的职业要求是怎么样的吧？
职业要求
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。
有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。
在学习过程中，光是积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉较新、较有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。
二、要善于在模仿习
模仿行为是生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，较终你能发现自己的长处，并且形成自己的设计风格。
需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。
三、不断审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。
你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的较初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。
可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质，作为学习者，不能不加以重视。
五、要尽快让自己变得时尚起来时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。
我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。
有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，*学校的单方面努力是不够的。
我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自己创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业副业、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。
作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益
现在大家知道服装设计师所学的课程都有哪些了吧？如果你也想成为一名的服装设计师，无锡智控教育服装设计培训班，我们欢迎大家的报名与学习！
