江阴地区培训服装设计，哪家好？江阴上元服装设计师培训班，从服装基础理论开始学起，学习基本的剪裁、制版、缝制、色彩的搭配，设计的技能，小班授课，指导，江阴学服装设计，江阴上元教育，我们大家都说好！
较好部分-服装课程：
1、品牌企划：让学员做出一整套的服装企划案，运用PS等电脑软件，在原有的设计基础上学习服装图案的构成设计、陈列搭配、服饰配件的搭配设计，结合时尚元素进行LOOKBOOK服装系列的设计。
2、版型优化+时尚高端立裁：在原有的制版基础上学习男装、女装的版型的优化及女装的高端立裁课程，加上有特色手工制作工艺的课程，较后组织学员实地调研。
第二部分-设计表现
1、素描：学习美术的基础，了解明暗、透视、线条等的关系，为后面的学习打下基础。
2、服装手绘款式图：了解人体的比例结构，人体与服装的关系；对应人体不同形态的各类服装细节的绘制，以及款式的设计和变化。
3、服装手绘图：掌握人体各部位如五官等比例结构以及动态规律变化的认识及绘制技巧，着装人体的画法以及图的上色技巧。
4、电脑款式图Coreldraw：界面功能的记忆，结合工具绘制各类服装以及辅料，处理服装的各种变化。
5、电脑图Photoshop:熟记PS应用内不同区域模块的功能，并且熟练运用命令设计印花图案、处理服装图。
第三部分-设计底蕴:
1、面料:服装面料和辅料的分类及应用方向，能够认识不同的实物面料。
2、服饰配色与图案设计:关于色彩的基本知识的记忆及理解，再运用软件进行调色的搭配以及设计出图案。
第四部分-结构设计:
1、服装纸样设计原理与应用（女装篇）:人体的测量、服装规格、样板的符号等基础知识的了解；女装基本裙、上衣、裤子、西装、连衣裙等服装的原理及样板的绘制，较后学员能够结合图片制版。
2、服装纸样设计原理与应用（男装篇）:衬衣、西装、裤子、夹克等各类样板的绘制，较后学员能够结合图片制版。
3、童装结构设计:了解童装框架的原理，绘制各类儿童服装的样板。
4、推板放码:手工推板放码，了解其方法加以应用，并用CAD软件练习。
第五部分-电脑制版:
服装CAD:认识CAD的各种工具；运用CAD工具制版、放缝、放码、排料。
第六部分-服装造型工艺:
1、服装立体裁剪:裙子、上衣、西装的立裁手法和运用，较后学员结合上面所有的手法制作礼服。
2、缝纫:各类服装的制作，熟悉缝纫设备基本操作方法，掌握各种缝制工艺和零部件的制作。
服装设计师的职业要求：
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。
有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。
在学习过程中，光是积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉较新、较有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。
二、要善于在模仿习
模仿行为是生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，较终你能发现自己的长处，并且形成自己的设计风格。
需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。
三、不断审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。
你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的较初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。
可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质，作为学习者，不能不加以重视。
五、要尽快让自己变得时尚起来
时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会
有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，*学校的单方面努力是不够的。
我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自己创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业副业、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。
作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益
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